Taiki Sakpisit
Maelstrom - วังนำ้วน
2026
Motorised sound sculptures on 4.8m circular rail, 10.2-spatialised sound composition on 14 speakers, synchronised lights and fog
23:00 mins, looped

Artist: Taiki Sakpisit  
Sound: Yasuhiro Morinaga
Sound designer: Worramet Matutamtada 
Technical Leads: DDMY Studio & Supernormal
Robotics Engineer: Prakpoom Eakmaturapoj 

Spirits Melt to Flesh
5 June 2026 - 4 October 2026
Bangkok Kunsthalle
Curated by Sam I-shan


Taiki Sakpisit's "Maelstrom" is an immersive installation of light, sound, and fog that reflects on the fluidity of cultural narratives and the perpetuation of systems of influence. Nearby, "Cachactic Patient" transforms a room that was formerly inhabited by a worker into a space haunted by relics and omens that reverberate within its walls.

Site-responsive moving image, sound, sculptural and photographic installations by eight Asian artists transform the raw spaces of the Bangkok Kunsthalle through variations of light and darkness, and reverberations of sound and voices in dialogue. The building becomes a container for utterances, a site of encounter for the stories that circulate through its spaces, even as viewers are made aware of their own perceiving bodies in time. The works consider representations of regional histories and personal subjectivities by juxtaposing the bodily with the otherworldly, and excavating myths and minor narratives. They reflect the contemporary concerns of a world in transition through their intimate portraits of real and imagined beings, and speculations on alternative forms of intelligence. This exhibition reflects on how lives and societal realities are continually shaped by forces that evade full apprehension, recalling Al-Ghazali’s proposition: “This visible world is a trace of that invisible one, and the former follows the latter like a shadow.”

Curator Biography
Sam I-shan (Singapore) is an independent curator with an interest in moving image, photography, and art and politics. She was previously curator at National Gallery Singapore (NGS), Singapore Art Museum (SAM) and Esplanade Visual Arts. Exhibitions include "Spirits Melt to Flesh" (Bangkok Kunsthalle, Thailand), "Chronotopia" (Asia TOPA, Australia), "Nowhere Here" (Singapore International Photography Festival), "Sim Chi Yin: One Day We’ll Understand" (Rencontres d'Arles, France), "Cao Fei and Georgette Chen: At Home in the World" (both NGS, Singapore), and "Afterimage: Contemporary Photography in Southeast Asia" (SAM, Singapore). At Esplanade, she curated and managed new commissions and site-specific exhibitions, working with a range of regional artists. At SAM, she headed moving image initiatives and co-programmed the annual Southeast Asian Film Festival. She also programs for film festivals, specializing in artist films and video, and Southeast Asian experimental cinema, working with the Singapore International Film Festival, Asian Avant-Garde Film Festival at M+ Hong Kong, Asian Film and Video Art Forum at MMCA Korea, Art SG Film, and Videoex Experimental Film and Video Festival Zurich. Her essays have been published in books, journals and exhibition catalogues. She lives and works in Singapore and Cambodia.

Artists
Anthony Chin, Daniel Hui, HeeSue Kwon, Hsu Che-Yu and Chen Wan-Yin, Lieko Shiga, Soe Yu Nwe, and Taiki Sakpisit

Review
Bangkok-based artist Taiki Sakpisit further complicates the tension between the earthly and the spiritual in Maelstrom (2026): two suspended kinetic sound and light sculptures that stalk each other around the room. One of these wailing, blinking beacons represents Mae Nak, a powerful ghost from Thai folklore, while the other evokes Somdet To, the legendary monk who subdued her. The former sings an otherworldly melody, while the latter chants their protective incantation, the Jinapañjara Gāthā. The easy takeaway from their lore is one of antagonism – a decisive clash between the ways of the living and those of the world beyond. But here, the characters’ essences resonate in darkness, invoking alternative ways to navigate the divides between the living and the spiritual, the known and the unknowable. (Christopher Whitfield, Frieze)


Spirits Melt to Flesh เป็นนิทรรศการที่รวบรวมผลงานภาพเคลื่อนไหว เสียง ประติมากรรมและภาพถ่ายจัดวางที่ ตอบสนองกับพื้นที่ (Site-responsive) โดยศิลปินชาวเอเชียทั้ง 8 คน ภายใต้แนวคิด และการคัดสรรของภัณฑารักษ์ แซม อี-ชาน (Sam I-shan) นิทรรศการนี้ได้แปรเปลี่ยนพื้นที่อันดิบเปลือยของ บางกอก คุนส์ฮาเลอ ผ่านการผันแปรของแสงและ ความมืดตลอดจน การสั่นพ้องของเสียงสะท้อนและถ้อยคำที่โต้ตอบสนทนากัน อาคารได้กลายเป็นภาชนะซึ่งบรรจุถ้อยแถลง เป็นพื้นที่ของการ พบพานของเรื่องราวต่าง ๆ ที่ไหลเวียนอยู่ภายใน ขณะเดียวกันก็กระตุ้นให้ ผู้ชมตระหนักรู้ถึงห้วงเวลาดังกล่าวผ่านร่างกายของตน

ผลงานเหล่านี้พิจารณาถึงภาพแทนของประวัติศาสตร์ในภูมิภาค และสภาวะอัตวิสัยส่วนบุคคล ผ่านการนำสองสิ่งมาจัด วางคู่กันทั้งสิ่งที่เป็นรูปธรรมกับความเร้นลับเหนือโลก และผ่านการขุดคุ้ยตำนาน ปรัมปรากับเรื่องเล่าจากชายขอบ นอกจากนี้ ผลงานยังสะท้อนความกังวลในยุคร่วมสมัยของโลกที่กำลังอยู่ในช่วงเวลาของการเปลี่ยนผ่าน ผ่านภาพคุ้นเคย ของทั้งสิ่งที่มีอยู่จริงและถูกจินตนาการขึ้น การคาดเดาถึงรูปแบบอื่น ของปัญญาที่อยู่ พ้นไปจากมนุษย์
นิทรรศการ Spirits Melt to Flesh 

ภัณฑารักษ์: แซม อี-ชาน

ศิลปิน: แอนโทนี ชิน, ไทกิ ศักดิ์พิสิษฐ์, โซ ยู นเว, ฮีซู ควอน, สวี่ เจ๋อ-หยู และ เฉิน ว่าน-อิน, แดเนียล ฮุย, ลิเอโกะ ชิงะ

 จัดถึง 4 ต.ค. 69

 ชั้น 4 และ 5 บางกอก คุนส์ฮาเลอ ถนนไมตรีจิตต์ กรุงเทพฯ

 ใกล้ MRT หัวลำโพง

 เปิดทุกวันพุธ - อาทิตย์ (ปิดวันจันทร์ - อังคาร)

 เวลา 14.00 - 20.00 น.